ما وراء الإطار: دليل شامل لتقنيات الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد

من السحر الغريب للرسوم المتحركة المبكرة إلى الفن المذهل للأفلام المتحركة الحديثة، أسرت الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد الجماهير لأكثر من قرن. إنها وسيلة تتجاوز الحواجز الثقافية واللغوية، وقادرة على سرد القصص بلغة بصرية فريدة وقوية. ولكن كيف يتم إحياء هذه الرسومات المتحركة؟ ما هي الأسرار وراء الحركة السلسة للشخصية أو الطاقة الديناميكية لتسلسل الرسوم المتحركة؟

سيأخذك هذا الدليل الشامل في رحلة عبر عالم تقنيات الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد المتنوع. سواء كنت رسام رسوم متحركة طموحًا، أو صانع أفلام، أو مسوقًا يتطلع إلى الاستفادة من سرد القصص المرئية، أو ببساطة متحمسًا فضوليًا، فإن فهم هذه الأساليب هو المفتاح لتقدير هذا الشكل الفني وإنشاء أعمال مقنعة. سنستكشف كل شيء بدءًا من الأساليب المرسومة يدويًا الشاقة التي بدأت كل شيء وحتى سير العمل الرقمية المتطورة التي تدعم صناعة اليوم.

ما هي الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؟ المبدأ الأساسي

في جوهرها، الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد هي فن خلق وهم الحركة في مساحة ثنائية الأبعاد. على عكس الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، التي تتضمن نحت النماذج ومعالجتها في بيئة افتراضية ثلاثية الأبعاد، تعمل الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد على مستوى مسطح، مثل الرسم أو اللوحة. يحدث السحر من خلال مبدأ أساسي يعرف باسم استمرار الرؤية.

تحتفظ أعيننا بالصورة لجزء من الثانية بعد اختفائها. من خلال تقديم سلسلة من الصور الثابتة - أو "إطارات" - بتتابع سريع (عادةً 24 إطارًا في الثانية للسينما)، يسد الدماغ الفجوات بينها، ويراها على أنها حركة مستمرة. كل تقنية نناقشها أدناه هي ببساطة طريقة مختلفة لإنشاء تلك الإطارات الفردية.

أركان الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد: التقنيات التقليدية

قبل أن تصبح أجهزة الكمبيوتر عنصرًا أساسيًا في كل استوديو، كانت الرسوم المتحركة حرفة دقيقة ومادية. وضعت هذه التقنيات التقليدية الأساس للصناعة بأكملها ولا تزال تحظى بالتبجيل لجودتها العضوية وتعبيرها الفني.

1. الرسوم المتحركة التقليدية إطارًا بإطار (الرسوم المتحركة السيل)

هذه هي التقنية النموذجية التي يتخيلها الناس عندما يفكرون في الرسوم المتحركة الكلاسيكية. لقد دعمت العصر الذهبي للاستوديوهات مثل ديزني ووارنر براذرز وهي مسؤولة عن الروائع المعترف بها عالميًا، من فيلم سنو وايت والأقزام السبعة الأمريكي إلى فيلم أكيرا الياباني.

• ما هي: عملية شاقة حيث يتم رسم كل إطار من الرسوم المتحركة يدويًا على ورقة من السيلولويد الشفاف، أو "السيل". ثم يتم وضع هذه السيل الشخصية فوق خلفية ثابتة مطلية وتصويرها واحدة تلو الأخرى بواسطة كاميرا المنصة.
• العملية:
  1. لوحة القصة: يتم التخطيط للسيناريو المرئي للرسوم المتحركة لقطة بلقطة.
  2. التخطيط والوضعيات: يحدد كبار الفنانين الوضعيات الرئيسية (الإطارات الرئيسية) التي تحدد الإجراء.
  3. الوضع بين الإطارات الرئيسية: يرسم رسامو الرسوم المتحركة المساعدون الإطارات التي تنتقل بين الإطارات الرئيسية، وهي عملية تعرف باسم "التوسيط".
  4. الحبر والطلاء: يتم نقل الرسومات إلى السيل وتلوينها على الجانب الخلفي.
  5. التصوير: يتم محاذاة كل سيل بعناية فوق الخلفية والتقاطها على الفيلم، إطارًا تلو الآخر بشكل شاق.
• الإيجابيات: يوفر سيولة لا مثيل لها وإحساسًا عضويًا مصنوعًا يدويًا. يحمل كل سطر وحركة اللمسة الفريدة للفنان.
• السلبيات: كثيفة العمالة للغاية وتستغرق وقتًا طويلاً ومكلفة. يتطلب فرقًا كبيرة من الفنانين المتخصصين ولا يغفر الأخطاء.
• أمثلة عالمية: كلاسيكيات ديزني، أفلام استوديو جيبلي مثل جاري توتورو (اليابان)، فيلم دون بلوث سر نيمه (الولايات المتحدة الأمريكية/أيرلندا).

2. الرسوم المتحركة المحدودة

مع ازدهار التلفزيون في منتصف القرن العشرين، ارتفع الطلب على المحتوى المتحرك بشكل كبير. كانت الرسوم المتحركة التقليدية بطيئة ومكلفة للغاية بالنسبة لجداول إنتاج التلفزيون. كانت الرسوم المتحركة المحدودة هي الحل العبقري، الذي بدأته استوديوهات مثل هانا باربيرا في الولايات المتحدة.

• ما هي: تقنية لتوفير التكاليف تقلل من عدد الرسومات الفريدة المطلوبة لكل ثانية من الرسوم المتحركة. بدلاً من رسم 12 أو 24 إطارًا جديدًا لكل ثانية، يعيد رسامو الرسوم المتحركة استخدام السيل، ويحتفظون بالوضعيات لفترة أطول، ويحركون فقط أجزاء معينة من الشخصية (مثل الفم أو الذراع).
• العملية: تعتمد هذه الطريقة بشكل كبير على دورات الرسوم المتحركة (مثل دورة المشي المتكررة)، والرسوم المتحركة على "اثنتين" (رسم واحد لكل إطارين من الفيلم)، وتقسيم الشخصيات إلى أجزاء منفصلة قابلة لإعادة الاستخدام.
• الإيجابيات: أسرع وأكثر تكلفة في الإنتاج بشكل كبير، مما يجعل المسلسلات المتحركة الأسبوعية ممكنة. أدى ذلك إلى تطوير جمالية مميزة ومنمقة.
• السلبيات: يمكن أن تبدو "متقطعة" أو أقل مرونة إذا لم يتم تنفيذها بمهارة. غالبًا ما يكون نطاق الحركة مقيدًا.
• أمثلة عالمية: ذا فلينستونز (الولايات المتحدة الأمريكية)، سكوبي دو، أين أنت! (الولايات المتحدة الأمريكية)، والعديد من مسلسلات الأنمي اليابانية الكلاسيكية من السبعينيات والثمانينيات، والتي استخدمت هذه التقنية لإدارة ميزانيات التلفزيون مع التركيز على التفاصيل في الإطارات الثابتة الدرامية.

3. التدوير

اخترعها رسام الرسوم المتحركة ماكس فليشر في عام 1915، والتدوير هو تقنية مصممة لالتقاط حركة واقعية نابضة بالحياة. إنه يسد الفجوة بين الحركة الحية والرسوم المتحركة.

• ما هي: طريقة يقوم فيها رسامو الرسوم المتحركة بالتتبع فوق لقطات فيلم الحركة الحية، إطارًا بإطار. وهذا يضمن أن الشخصيات المتحركة تتحرك بالوزن والتوقيت والفروق الدقيقة للممثلين الحقيقيين.
• العملية: يتم تصوير لقطات الحركة الحية كمرجع. ثم يتم عرض هذه اللقطات على لوحة زجاجية، ويتتبع رسام الرسوم المتحركة الخطوط العريضة والحركات على ورق الرسوم المتحركة.
• الإيجابيات: ينتج حركة واقعية ومرنة بشكل لا يصدق يصعب تحقيقها من الخيال وحده.
• السلبيات: يمكن أن تكون شاقة تمامًا مثل الرسوم المتحركة التقليدية. إذا لم يتم تصميم النتيجة النهائية بشكل فعال، فقد تقع في "الوادي الغريب"، وتشعر بأنها مخيفة أو متصلبة بعض الشيء.
• أمثلة عالمية: رحلات جاليفر لاستوديوهات فليشر (الولايات المتحدة الأمريكية)، وتأثيرات السيوف الضوئية الشهيرة في ثلاثية حرب النجوم الأصلية (الولايات المتحدة الأمريكية)، والفيديو الموسيقي لأغنية "تيك أون مي" لـ A-ha (النرويج/المملكة المتحدة)، والأفلام الروائية لريتشارد لينكليتر واكينج لايف و ماسح ضوئي قاتم (الولايات المتحدة الأمريكية).

4. الرسوم المتحركة بالقص واللصق

تعد الرسوم المتحركة بالقص واللصق واحدة من أقدم تقنيات الرسوم المتحركة، وتستخدم مواد مادية لإنشاء نمط مرئي ملموس وفريد من نوعه. إنه سلف مباشر للدمى الرقمية الحديثة.

• ما هي: الرسوم المتحركة التي يتم إنشاؤها عن طريق تحريك الدمى ثنائية الأبعاد المصنوعة من مواد مقطوعة مثل الورق أو الورق المقوى أو القماش. يتم بناء الشخصيات بمفاصل، مما يسمح بتحريك أطرافها وأجزاء الجسم بشكل مستقل.
• العملية: يقوم رسام الرسوم المتحركة بتحريك أجزاء الشخصية المقطوعة قليلاً ويلتقط إطارًا. يكررون هذه العملية، ويحركون الدمية تدريجيًا لكل إطار لإنشاء وهم الحركة. هذا شكل من أشكال الرسوم المتحركة بالإيقاف، ولكن على مستوى ثنائي الأبعاد.
• الإيجابيات: يتميز بجمالية مميزة وساحرة. من السهل نسبيًا البدء بمواد أساسية ويمكن أن يكون وظيفة لشخص واحد.
• السلبيات: يمكن أن يكون نطاق الحركة والتعبيرات محدودًا مقارنة بالرسوم المتحركة المرسومة. قد تبدو الحركة متصلبة في بعض الأحيان.
• أمثلة عالمية: العمل الرائد للوتي رينيجر في ألمانيا، مثل مغامرات الأمير أحمد؛ الرسوم المتحركة السريالية لتيري جيليام لـ سيرك مونتي بايثون الطائر (المملكة المتحدة)؛ والحلقة التجريبية الأصلية لـ South Park (الولايات المتحدة الأمريكية)، والتي حاكت هذا النمط قبل الانتقال إلى مكافئ رقمي.

الثورة الرقمية: تقنيات الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد الحديثة

لقد أحدث ظهور أجهزة الكمبيوتر القوية وأجهزة الكمبيوتر اللوحية الرسومية ثورة في خط أنابيب الرسوم المتحركة. توفر التقنيات الرقمية كفاءة ومرونة وإمكانيات إبداعية غير مسبوقة، وتمزج بين مبادئ الماضي وأدوات المستقبل.

1. الإطار الرقمي بالإطار (الرسوم المتحركة التقليدية الرقمية)

هذا هو التطور المباشر للرسوم المتحركة السيل التقليدية. إنه يحافظ على فن رسم كل إطار ولكنه ينقل العملية بأكملها إلى بيئة رقمية.

• ما هي: يرسم الفنانون إطارًا بإطار مباشرة على جهاز كمبيوتر باستخدام جهاز لوحي رسومي حساس للضغط. تحل طبقات البرامج محل السيل المادي، وتحل لوحات الألوان الرقمية محل أوعية الطلاء.
• العملية: يعكس سير العمل الرسوم المتحركة التقليدية (لوحة القصة، والتأطير الرئيسي، والوضع بين الإطارات الرئيسية) ولكنه معزز بالأدوات الرقمية. تعمل ميزات مثل "التراجع" والطبقات الرقمية وتقشير البصل (رؤية الإطارات السابقة والتالية) والتشغيل الفوري على تسريع العملية بشكل كبير.
• الإيجابيات: يجمع بين التحكم الفني ومرونة الرسوم المتحركة التقليدية مع كفاءة ومرونة سير العمل الرقمي. إنه يلغي الحاجة إلى الكاميرات والماسحات الضوئية والمواد المادية.
• السلبيات: لا يزال يتطلب مهارة رسم هائلة ويستغرق وقتًا طويلاً، وإن كان أقل من سابقه التناظري.
• البرامج الشائعة: Toon Boom Harmony و TVPaint Animation و Adobe Animate و Clip Studio Paint و Krita.
• أمثلة عالمية: الفيلم الروائي المرشح لجائزة الأوسكار كلاوس (إسبانيا)، والذي عرض نهجًا ثوريًا للإضاءة والملمس في الرسوم المتحركة التقليدية الرقمية؛ عرض Cuphead! (كندا/الولايات المتحدة الأمريكية)، الذي يحاكي ببراعة أسلوب الرسوم المتحركة في الثلاثينيات رقميًا.

2. القص واللصق الرقمي (الرسوم المتحركة المنظمة)

تمامًا كما كانت الرسوم المتحركة المحدودة استجابة لطلب التلفزيون على الكفاءة، فإن القص واللصق الرقمي هو جواد العمل الحديث في الصناعة، وهو مثالي لإنتاج المسلسلات ومحتوى الويب.

• ما هي: بدلاً من إعادة رسم شخصية لكل إطار، يتم إنشاء "دمية" رقمية. يتم تقسيم الشخصية إلى أجزاء فردية (الرأس والجذع والذراعين والساقين وما إلى ذلك)، والتي يتم توصيلها بعد ذلك بواسطة هيكل عظمي رقمي أو "تجهيز". يتلاعب رسامو الرسوم المتحركة بهذا التجهيز لوضع الشخصية دون إعادة رسمها.
• العملية:
  1. تصميم الأصول: يتم تصميم ورسم كل جزء من الشخصية بشكل منفصل.
  2. التجهيز: يقوم فنان تقني ببناء "الهيكل العظمي"، وتحديد نقاط الارتكاز والمفاصل وأجهزة التحكم التي ستسمح لرسام الرسوم المتحركة بتحريك الدمية بشكل حدسي.
  3. الرسوم المتحركة: يضع رسام الرسوم المتحركة إطارات رئيسية لوضعيات الدمية، وغالبًا ما يساعد البرنامج في استقراء الحركة بين تلك المفاتيح.
• الإيجابيات: فعال للغاية للمحتوى الطويل. يضمن بقاء نماذج الشخصيات متسقة تمامًا، ويمكن إعادة استخدام الحفارات. إنها التقنية المهيمنة للعديد من البرامج التلفزيونية.
• السلبيات: يمكن أن تكون عملية التجهيز الأولية معقدة وتقنية. إذا لم يتم تحريكه بعناية، يمكن أن تبدو الحركة "شبيهة بالدمى" أو أقل عضوية من الرسوم المتحركة إطارًا بإطار.
• البرامج الشائعة: Toon Boom Harmony (رائد في هذا المجال)، Adobe Animate، Moho Pro، Adobe After Effects (مع مكونات إضافية مثل Duik).
• أمثلة عالمية: آرتشر (الولايات المتحدة الأمريكية)، مهرتي الصغيرة: الصداقة سحر (الولايات المتحدة الأمريكية/كندا)، عدد لا يحصى من قنوات YouTube التعليمية وسلسلة الويب في جميع أنحاء العالم.

3. الرسومات المتحركة

في حين تتم مناقشتها غالبًا بشكل منفصل، فإن الرسومات المتحركة هي شكل حيوي ومنتشر من الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. إنه أقل اهتمامًا بسرد القصص الروائية للشخصيات وأكثر اهتمامًا بتوصيل المعلومات من خلال النصوص والأشكال والرسوم التوضيحية المتحركة.

• ما هي: فن تحريك عناصر التصميم الجرافيكي. فكر في الشعارات المتحركة والرسوم البيانية الديناميكية والكتابة الحركية وتسلسلات عناوين الأفلام والبرامج.
• العملية: يعمل مصممو الحركة عادةً مع الأصول المستندة إلى المتجهات. يقومون بتحريك خصائص مثل الموضع والمقياس والتدوير والعتامة بمرور الوقت لإنشاء صور جذابة وأنيقة.
• الإيجابيات: فعال بشكل لا يصدق للتسويق وتصور البيانات واتصالات الشركات. يمكن أن يجعل المعلومات المعقدة سهلة الهضم وجذابة بصريًا. إنها مهارة مطلوبة للغاية في الاقتصاد الرقمي.
• السلبيات: يفتقر عمومًا إلى العمل العاطفي أو السردي العميق للشخصيات الموجود في أشكال الرسوم المتحركة الأخرى.
• البرامج الشائعة: Adobe After Effects هو المعيار الصناعي؛ Apple Motion و Cavalry هما خياران شائعان آخران.
• أمثلة عالمية: موجودة في كل مكان، من نشرات الأخبار على BBC (المملكة المتحدة) و CNN (الولايات المتحدة الأمريكية) إلى مقاطع الفيديو التوضيحية للشركات وواجهات مستخدم تطبيقات الهاتف المحمول في جميع أنحاء العالم.

الأساليب الهجينة: الأفضل في جميع العوالم

في الإنتاجات الحديثة، نادرًا ما تستخدم هذه التقنيات بمعزل عن بعضها البعض. غالبًا ما تأتي الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد الأكثر ابتكارًا وإذهالًا من الناحية المرئية اليوم من خلال مزج طرق مختلفة لتحقيق أسلوب فريد وحل التحديات الإبداعية.

• شخصيات ثنائية الأبعاد في بيئات ثلاثية الأبعاد: تضع العديد من إنتاجات الأنمي الحديثة، مثل الهجوم على العمالقة (اليابان)، شخصيات ثنائية الأبعاد متحركة تقليديًا في خلفيات تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر (ثلاثية الأبعاد). وهذا يسمح بحركات كاميرا معقدة وديناميكية سيكون من المستحيل رسمها يدويًا، مما يخلق تسلسلات حركة مذهلة.
• الجمع بين الرسوم المتحركة المنظمة والإطار تلو الآخر: قد يستخدم الإنتاج الرسوم المتحركة المنظمة الفعالة لمشاهد الحوار القياسية ولكنه ينتقل إلى الرسوم المتحركة التعبيرية المرسومة يدويًا إطارًا بإطار للحظات العاطفية للغاية أو تسلسلات الحركة سريعة الوتيرة. وهذا يوازن بين الميزانية والتأثير الفني.
• دمج الحركة الحية: تمامًا مثل من قتل روجر رابيت، تواصل المشاريع الحديثة مزج العناصر المتحركة ثنائية الأبعاد بسلاسة في لقطات الحركة الحية للإعلانات التجارية ومقاطع الفيديو الموسيقية والأفلام.

اختيار التقنية المناسبة: دليل عملي

تعتمد أفضل تقنية لمشروع ما على ثلاثة عوامل رئيسية: الرؤية الفنية والميزانية والجدول الزمني.

• لأقصى قدر من التعبير الفني والمرونة: إذا كان هدفك هو الحصول على نتيجة غنية وعضوية ومعبرة للغاية حيث تكون الميزانية والوقت ثانويين، فإن الإطار التقليدي أو الرقمي إطارًا بإطار هو المعيار الذهبي.
• للمسلسلات التلفزيونية والإنتاج الفعال: إذا كنت تقوم بإنشاء سلسلة طويلة بشخصيات متسقة وتحتاج إلى سير عمل فعال وواعٍ للميزانية، فإن القص واللصق الرقمي (التجهيز) هو البطل بلا منازع.
• لتحقيق واقعية لا مثيل لها في الحركة: إذا كان التقاط الفروق الدقيقة في حركة العالم الحقيقي أمرًا بالغ الأهمية، فإن التدوير (سواء كان تقليديًا أو رقميًا) هو الأداة المناسبة لهذه المهمة.
• للتواصل والتسويق الواضحين: إذا كان هدفك هو شرح مفهوم ما أو تصور البيانات أو إنشاء هوية علامة تجارية أنيقة، فإن الرسومات المتحركة هي الخيار الأكثر فعالية.
• للحصول على جمالية فريدة وملموسة: إذا كنت تريد أسلوبًا مميزًا بإحساس مصنوع يدويًا، ففكر في الرسوم المتحركة بالقص واللصق المادية.

مستقبل الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد

يستمر عالم الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد في التطور. تفتح التقنيات الناشئة آفاقًا إبداعية جديدة. بدأت الأدوات المدعومة بالذكاء الاصطناعي في المساعدة في العملية الشاقة المتمثلة في الوضع بين الإطارات الرئيسية. أصبحت الرسوم المتحركة في الوقت الفعلي، باستخدام التقاط الحركة لدفع الدمى الرقمية ثنائية الأبعاد مباشرة، في متناول القائمين بالبث المباشر ومنشئي المحتوى. توفر الواقع الافتراضي والمعزز (VR/AR) لوحات قماشية جديدة لقصص الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد الغامرة.

ومع ذلك، حتى مع تقدم التكنولوجيا، يظل الجاذبية الأساسية للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. يستمر الطلب على الأساليب الأصلية التي يقودها الفنانون في النمو كنقطة مضادة للصور ثلاثية الأبعاد الواقعية. قد تتغير التقنيات، لكن الهدف الأساسي المتمثل في إضفاء الحيوية على الرسم بالشخصية والعاطفة هو هدف خالد.

من أول كتاب صور متحركة إلى أكثر الحفارات الرقمية تقدمًا، تعد الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد شهادة على الإبداع البشري. الأدوات والتقنيات أكثر قوة وإمكانية الوصول إليها اليوم أكثر من أي وقت مضى. بالنسبة للمبدعين في كل مكان، يظل العنصر الأكثر أهمية هو القصة التي تريد سردها. الآن، انطلق وأحييها.